Diptico Re-entrega.

Título: La Partida

Tema: El vacío existencial

Idea temática:

El vacío espiritual oprime a la persona llevándola a resignar todo tipo de lucha que la vida presenta. El andar se torna difícil, cada paso duele de forma tal que, no caminar más es una opción. El día a día lastima el alma, y la vida se convierte en una herida constante. Es en ese instante cuando el espíritu decide si seguir en la lucha o abandonarla.

FOTO 1

FOTO

Idea Narrativa:

Denotado

Una mujer se encuentra parada sobre el centro de una mesa cubierta con un mantel blanco, rodeada de ropa y zapatos. De ella solo podemos la mitad del cuerpo. Una silla apoyada sobre la mesa de forma invertida. De fondo, un ventanal con las persianas entreabiertas e inclinadas. Dos cuadros y un florero cuelgan de la pared de la habitación.

Connotado

Pose

La mujer se encuentra parada sobre sus penas y dolores, la desnudez de sus pies representa el desistir a continuar caminando. Su cuerpo fragmentado simboliza lo incompleto de su ser. En su mano se marca una vena que deja ver como cae de forma pesada y desganada. Hinchada y retorcida, marca el desequilibrio por el que transita su cuerpo. Solo se le puede ver una mano, al no estar la otra, genera una sensación de vacío e incertidumbre.  La rigidez de su cuerpo y la posición de sus pies generan un estado frívolo.

Objeto y espacio

El mantel que cubre la mesa representa el estado de su ser, la mujer se apoya sobre sus dolores para tomar esta decisión. La silla sin apoyar en el piso, dispuesta de forma invertida sobre la mesa, junto con la posición de la mujer, permite interpretar el estado en el que decide colocarse en el espacio. Deshaciendo el orden establecido, eligiendo su lugar respecto a las comodidades que el espacio le presenta.

La ropa colocada de forma ordenada simboliza el momento de la partida, la elección de los elementos que acompañaran este recorrido. El orden y la prolijidad establecen la conexión natural con el abandono, ya sea espiritual o corporal. Los zapatos acomodados al lado de sus pies representan las ganas de dejar caminar, la necesidad de dejar atrás el camino recorrido.

La ventana está compuesta por persianas que se encuentran entreabiertas formando líneas, estas caen hacia la mujer, insinuando la caída y la inestabilidad por la que está transitando. El polvo que recorre el cuerpo de la mujer refleja el pasaje y la transición hacia su estado puro y divino. Sobre la pared se encuentra un cuadro que simboliza la muerte del Conde Orgaz, la pintura se divide en dos escenas, en el espacio inferior se refleja lo terrenal y el momento de su partida, mientras que en el espacio superior se observa el Reino Celestial, el Conde implora su ingreso. La pintura connota los estados que la mujer experimenta y transita, padeciendo ambos al mismo tiempo.  Sobre la otra pared, la pintura de un buitre refleja la espera del animal por la muerte de su presa, esto referencia la decisión que la mujer está a punto de tomar.

El florero que se encuentra colgado sobre la pared representa la ofrenda hacia un difunto. El nexo entre el florero y el vestido, son las flores que se estampan sobre este, bañando a la mujer de ofrendas que recibe en su partida.  El espacio está compuesto por dos paredes conformando una esquina, transmitiendo el encierro y arrinconando a la mujer. La pared de color celeste hace referencia al cielo y el estado divino que la mujer anhela.

 Fotogenia

Una luz fría y azulada entra por el ventanal simbolizando el exterior que rodea a la mujer, mientras que en ella predomina una luz cálida contrastando estos dos estados. Sobre su costado izquierdo, cae una luz blanca que refuerza este pasaje a un estado puro. Mientras que en la pared se genera una sombra, pero esta no hace referencia al cuerpo de la mujer, sino a su estado que transmite pesadez.

El encuadre deja fuera partes de su cuerpo, generando la sensación de lo incompleto que esta el personaje. Por último, en la fotografía no se observa ni el piso ni el techo, dejando por fuera el cielo y la tierra, por donde camina y hacia donde parte. Mostrando al personaje en un estado intermedio entre estos dos elementos.

Sintaxis

La lectura discursiva de los objetos-signos que componen la fotografía, simbolizan la preparación de una persona hacia la muerte. Cada elemento de la fotografía tiene su connotación en base a estas dos etapas que transita la mujer, los objetos que están a su alrededor y sobre la mesa representan su vida en la tierra, lo que quiere dejar atrás. Mientras que los objetos colgados en la pared referencia el paso a la otra vida. En su sintaxis la fotografía connota el momento culmine en que la mujer decide partir.

Estilo

Para crear la puesta en escena se tuvieron en cuenta los elementos que conforman al espacio, todo lo que se encuentra sobre la mesa remite a su vida, el vestido y la ropa son informantes de su edad, y los zapatos nos remiten a una época antigua. Mientras que los cuadros forman parte de la muerte, la otra vida y son indicios de la mitología y la religión.

El encuadre de la fotografía se encuentra organizado por la regla de los tercios, en su parte superior tenemos un punto fuerte, que está marcado por la figura de ella, generando la atracción del espectador, además que recorre casi toda una línea vertical. Otro de los puntos principales es el cuadro del lado izquierdo. Por último, cada sector de esta división se encuentra compuesto por algún elemento que dota de significado cada espacio.

La luz que se usó para la escena está compuesta por un ventanal que deja entrar luz natural fría azulada, un fresnel de 650W que ilumina el lateral de la mujer, mientras que el otro fresnel de 300w ilumina la parte frontal y las paredes. Además, se usó un pampa de 4 tubos cálidos para relleno, generando un contraste entre lo frio y lo cálido, transmitiendo el estado intermedio en el que se encuentra la protagonista, utilizando la clave baja para generar un ambiente sombrío.

La puesta en cuadro se conformó desde el encuadre, en relación con la puesta en escena, se tuvo en cuenta recortar a la mujer, fragmentando su cuerpo. Todo lo que vemos en cuadro se encuentra en foco contextualizándola y dotando a cada elemento de su propio significado.

Valores Técnicos

Cámara: NIKON D5100.  Lente: 18-55mm.  Apertura de diafragma: f/3.8.

Tiempo de exposición: 100s.  ISO 250.  Distancia focal: 20 mm

VÍDEO

Idea Narrativa

Denotado

Una soga de plástico cuelga en el centro de un patio con grandes árboles de hojas verdes y ramas peladas, sostiene tres sabanas arrugadas de un blanco desgastado. Estas cuelgan por encima del pasto y por debajo de un gran cielo azul con nubes. De fondo se observa un enrejado de plantas. En el video las tres sabanas colgadas reciben un viento fuerte que las mueve constantemente, en un momento una de ellas se vuela hacia arriba y sale de plano.

Connotado

Objetos y Espacio

La tierra y el cielo conforman el espacio haciendo referencia a lo terrenal y a lo espiritual. La soga representa el camino y la vida que la mujer tránsito y se encuentra transitando, allí se encuentra aferrada a pesar del viento que recibe. Resiste y lucha por mantenerse en su posición, pero el viento acaba con su intento por permanecer. Este viento intenso y enérgico la lastima y separa de la vida, transportando su alma y su espíritu hacia el cielo, donde permanece lo puro y divino. Haciendo referencia al mantel de la fotografía, las sábanas blancas que permanecen en la soga simbolizan lo que queda de ella en la tierra, mientras que la sabana amarillenta refleja su transición hacia la otra vida. El movimiento de la sabana que se eleva por el viento recibido, connota el instante en que decide partir.

Los arboles representan el estado inmaculado que la mujer experimenta antes de su partida, las ramas peladas son un símbolo de todo lo que se despojó, haciendo una analogía con el Árbol de la Vida y su valor religioso. Una vez que la sabana se eleva podemos observar una segunda soga de diferente contextura, más rugosa y natural, esto refleja la segunda vida, es decir este paso a otro mundo.

Un enrejado de plantas muertas delimita el espacio, encerrando las sabanas y la soga. Conforma una división que se descompone cuando la sabana amarillenta se eleva con el viento hacia otro espacio. Los arboles manchan el cielo y generan un dibujo irregular y discontinuo, sustrayendo a este elemento de toda significación de pureza. El pasto verde y uniforme, el enrejado desgastado de plantas marrones, junto con el tono de las hojas apagadas de los árboles, insinúan constantemente la perdida de color y de vida.

Fotogenia

Una luz natural recorre toda la escena con bajo contraste, generando tranquilidad. Este fragmento está organizado por la regla de los tercios, dándole importancia al momento en que la sabana vuela pasando por uno de los puntos claves que genera interés. Todos los elementos que conforman este espacio brindan una paleta fría, por los colores apagados y sin vida de sus componentes. El encuadre se organiza con las tres sabanas en primer plano, dándole más importancia a su movimiento y resistencia, está delimitado por el cielo y la parte inferior de las sabanas, connotando la predominancia de lo espiritual sobre lo terrenal.

El silencio que permanece en la mayor parte del video genera tensión e intriga, un sonido fuerte de persiana culima con el clima generado hasta el momento.

Sintaxis

En su disposición, el vídeo remite a la naturaleza de sus elementos, relacionada con la ordinariez de los componentes artificiales que se hallan sobre este mundo natural. La confrontación permanente de lo espiritual y lo terrenal, elementos que encarnan el cielo y la tierra. La soga es un camino sinuoso por donde las sabanas se colocan y organizan, el viento sopla y lastima, hiriendo alguna de ellas, mientras que otras resisten y continúan en la lucha. En su sintaxis, el fragmento representa esta guerra constante que, limpios o sucios, llevamos a cabo aquí en la tierra. La derrota nos transporta a otro mundo espiritual y celestial.

Estilo

Para conformar la puesta en escena se tuvieron en cuenta los elementos que dan sentido al espacio, todo lo que se encuentra en relación con la soga remite a lo artificial y lo terrenal, mientras que el cielo y los arboles a lo natural y espiritual. El fragmento se conforma de una luz natural, un día nublado, generando una iluminación donde predomina la homogeneidad.

La puesta en cuadro está organizada por una cámara fija, en un plano que dota de aire la parte superior, donde se mueve la sabana, estando por momento dentro de campo, y por otro fuera de campo. El foco se mantiene en todo el fragmento, ya que cada elemento coexiste con el otro.

Por ultimo para lograr el movimiento de las sabanas, utilizamos un ventilador, aumentando y disminuyendo su velocidad dependiendo del momento de la historia.

Valores Técnicos

Cámara: NIKON D5100 / Lente: 18-55 mm / Apertura de diafragma: f/7.1 / Tiempo de exposición:1/1000s / ISO 320 / Distancia focal: 18 mm / 25FPS / 1920X1080

Reflexión Grupal

Al momento de definir la puesta en serie, decidimos que la lectura de la fotografía y el video no se encuentre planteada de forma ordenada estrictamente, es decir que la lectura se podría dar en principio tanto con el video, como con la fotografía.

Al momento de organizar la puesta en escena nos dimos cuenta que nos costaba seleccionar los elementos para que cada uno de ellos se vinculen y tengan a su vez sentido propio y general. Durante la puesta de luces nos vimos obligadas a cambiar algunos planteamientos previos, ya que no teníamos una real conciencia del tamaño del espacio. Nos costó generar el clima lumínico, pero sentimos que logramos lo que queríamos. Estuvimos en la duda si conformar el díptico con una fotografía y un vídeo, hasta que elegimos el vídeo, ya que el movimiento que nos permite representa mucho mejor el sentido que le queríamos dar al proyecto. Además, nos dimos cuenta lo difícil que es trabajar con luz artificial, pero sentimos que es más complejo la natural ya que estamos a disposición del clima para lograr lo establecido.

Como análisis final sentimos que la fotografía está más lograda que el vídeo, pero aun así creemos que ambas se concatenan y a la vez tienen su propia particularidad.

Carpeta De Proceso

 

Eso Mio

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Eso mio

Tema: Lo masculino por sobre lo femenino.

Idea Temática: Como el hombre se apropia del cuerpo, significado y sentidos de la mujer.

Idea Narrativa: Lo masculino predomina por sobre la mujer, por momentos la predominancia es tal, que esta termina siendo cosa. Cosa que no vale ni para el hombre. No importa la posición de ella, o si, pero mientras sea en un rincón, mientras permanezca sumisa y sumida en lo que no interesa. La posición de la mujer es incomoda, y no se siente en confort ni con su propio cuerpo.
En esta posición la coloco el hombre y así termino alienada. Permanece conforme y acepta su rol sin mas, por que lo que hay que cambiar es mucho y se prevé mas incomodo incluso que la postura perturbadora en la que se encuentra. El hombre la posee de tal manera que incluso se adueña de sus satisfacciones y placeres. La mujer lo acompaña, pero el momento es de el. Estuvo allí, sin ella no hubiera llegado, pero al final solo observa, no tiene la suficiente jerarquía si quiera para estar en desacuerdo, para pedir.

Significado denotado, significado connotado:
Lo denotado es una mujer y un hombre, donde el segundo es el protagonista. Ambos vestidos de forma correcta. Lo connotado son los elementos que aparecen en escena, y las poses de ambos personajes. La forma y postura en que las piernas de la mujer aparecen en encuadre connota una posición menor que la del hombre, una condición incomoda e insignificante. El material en la cara de el connota el acto sexual en el que, participaron ambos, pero el momento final es exclusivo del hombre.

Trucaje: En la foto 1 (fondo ventana) fue editado el balance de blancos, llevando la imagen a un tono mas frío y azulado. Esto para conectar con el tono de color de la imagen 2 (baño), y generar un clima frío y de tensión, contrario a si la imagen hubiera sido en tonos cálidos.

Pose: En la imagen de la ventana el hombre mira con desprecio a la mujer, esta parado firme frente a ella, con las manos en los bolsillos como si poco le importase. La mujer esta en una pose casi surrealista, es incomoda si pensamos como se encuentra en el fuera de campo. En la imagen del baño el hombre posa con los ojos cerrados, pose de placer y satisfaccion, la mano de la mujer apoyada en su hombro nos cuenta que ella lo contiene, esta alli.

Fotogenia: Se compone desde los personajes y sus personalidades, hasta la disposicion de los elementos y fondos. La iluminacion genera un clima frio y distante, al igual que la relacion entre los sujetos.

Sintaxis: El nexo que une ambas imagenes se da desde lo narrativo casi ficcionario. La composicion del encuadre en cuanto a la disposicion de los personajes conecta ambas fotografias, la mujer siempre en segundo plano, el hombre es lo importante del encuadre. La vestimenta, y las poses de ambos personajes permiten trazar una linea de continuidad desde lo narrativo.

Objetos: El ‘material’ en la cara del hombre representa el triunfo, y como se adueña de el. Las piernas de la mujer interpretadas como un objeto.

Estilo: En ambas imágenes predomina el tono azulado y frío. El hombre se encuentra en primer plano, centrado en el encuadre. La mujer ocupa un lugar menos importante, e incluso muy poca parte de su cuerpo se encuentra dentro de cuadro. La vestimenta del hombre se mantiene, reconociendo a un único personaje y un momento continuo desde lo narrativo. La iluminación en ambas fotografías es dura y blanca. La imagen de la ventana tiene cierto nivel de claves bajas en juego con la luz de la ventana que entra e irrumpe la escena.

Proceso: Las fotografías fueron tomadas en un mismo día. Una vez que la idea surgió, los bocetos de las imágenes se generaron en respuesta al concepto. El proceso fue corto, por falta de tiempo no pude realizar segundas tomas.

Síntesis reflexiva personal: No me considero feminista ni mucho menos, tampoco participo activamente en los movimientos ni aporto opiniones interesantes en las problemáticas que envuelven a la mujer. Pero soy mujer, ya por esto se demasiado y tengo mucho por decir. Intente abordar este tema tan explotado últimamente desde otro aspecto, no quise explicitar la violencia física (si bien esta implícita en el trabajo) y preferí tocar mas bien la violencia psicológica generada sobre nosotras. El componente sexual siempre esta presente en la jerarquizacion de sexos, por medio de este lenguaje represente el poderío del hombre, no desde lo sexual (que de igual manera se da) sino desde todo aspecto de la vida. El hombre siempre gana, el triunfo es para el.

Valores Técnicos
Foto 1 (ventana)
Cámara: Nikon D3400
Lente: Nikkor 18-55mm f3.5-5.6
Distancia focal: 27mm
Diafragma: f/4
Velocidad de obturación: 1/6s
ISO: 100

Valores Técnicos
Foto 2 (baño)
Cámara: Nikon D3400
Lente: Nikkor 18-55mm f3.5-5.6
Distancia focal: 35mm
Diafragma: f/4.5
Velocidad de obturación: 1/100s
ISO: 2000

Ejercicio Nº 4 Pose/Objeto

DSCN0754S

Tema: Desorden

Idea Temática: El desorden interior representado en relación con lo exterior.

Idea Narrativa: Una mujer se encuentra en pijama sentada en la mesada de su cocina a la madrugada. El lugar se encuentra completamente desordenado, las puertas y
cajones abiertos y casi nada esta en su lugar. La mujer busca en su taza de cafe lo que le falta y salio a buscar cuando se levanto de la cama. El poco orden exterior
representa el desorden interior que vive. Esta sentada en la mesada, incomoda, doblada. Su postura es inusual, como si quisiera abstraerse de estar en esa cocina.
Estilo: La imagen tiene altura normal, posee una iluminación de interior con angulacion cenital de un tubo de cocina. El lugar posee muchos colores y texturas, ella
parece perderse en todo esto pero su posicion central la hace resaltar. La confusion y la busqueda se representan tambien en estos elementos, la sobrecarga de colores
y objetos de la foto.

Valores Técnicos:
Cámara: Nikon Coolpix P510
Lente: NIKKOR 42X 4.3-180mm 1:3-5.9
Distancia focal: 4mm
Diafragma: f/3
Velocidad de obturación: 1/15s
ISO: 400
La imagen fue levemente retocada con photoshop para ajustar el contraste.

Ejercicio Nº 3 “Espacio”

Espacio

Lo construido

Tema: Figuras y colores

Idea Temática: Un espacio construido a través de los colores y formas de sus elementos.

Idea Narrativa: En el encuadre de una estructura se proyectan tramas, diagonales, lineas y formas. Los colores jerarquizan los componentes y organizan la fotografía. El centro de la imagen es una figura triangular que genera indagación por su forma, su disposición en la imagen, y su profundidad. Las lineas, tramas y colores producen un espacio dinámico, desordenado. Las diagonales generan figuras geométricas, convirtiendo al espacio en un conjunto de elementos que se construyen y reconstruyen unos a otros.

Estilo: La posición y angulacion de la cámara permite la formación de distintas figuras geométricas, convirtiendo lineas horizontales en diagonales que cargan la imagen de movimiento y dinamismo. La imagen a color clasifica las diferentes formas y subespacios contenidos.

Valores Tecnicos:
Cámara: Nikon Coolpix P510
Lente: NIKKOR 42X 4.3-180mm 1:3-5.9
Distancia focal: 13mm
Diafragma: f/4.9
Velocidad de obturación: 1/640 s
ISO: 800